Макс Эрнст "Царь Эдип"

"Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций"- так называют Макса Эрнста (1891 - 1976), одного из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в.

В основе сюрреалистических работ мир подсознания, снов, бреда, галлюцинаций. Того, что неведомо. Того, что скрыто в глубине.

Картину "Царь Эдип" Макс Эрнст написал в 1922 году.

С начала 20-х гг. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». Совершенно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки, изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

Такой, вроде бы несовместимой и непонятной, представляется на первый взгляд и картина "Царь Эдип".

Давайте рассмотрим ее подробнее. Само название сразу же отсылает к учению Фрейда, которым Эрнст, как и многие другие авангардистские художники того времени, был увлечен. Знаменитый фрейдовский эдипов комплекс. Куда же без него?

Вторая прямая отсылка на трагедию Софокла "Царь Эдип", историю царя Фив Эдипа, убийцы отца и мужа матери, жертвы предсказания, невольного виновника страданий. Как своих, так и чужих.

Сам главный герой скрыт за каменной стеной. Видна только рука, высовывающаяся из отверстия. Пальцы пронзены острыми предметами. Боль, невыносимая боль. Но они сжимают орех, пытаясь раскрыть его.

Орех - тайна. Сердцевина сокрыта толстой кожурой. Чтобы раскрыть тайну несчастий Фив, Эдипу необходимо узнать правду.

Орех пронзен стрелой. Правда оказывается больной.

Справа на картине две головы птиц. Но сразу же обращает на себя внимание, что у птиц человеческие глаза. Птицы -люди. Одна из тем, что часто встречается в работах Эрнста.

И причину этого можно найти в детстве художника. Известен следующий факт биографии. Маленький Макс любил птиц. У него дома был любимец попугай (в некоторых источниках говорят, что соловей). И эта любимая птичка умерла как раз в тот самый момент, когда родилась его сестра. Эрнст был уверен, что душа птицы переселилась в сестру.

Не трудно увидеть, что на картине представлены птица - мужчина и птица - женщина. Отец Лай и мать Иокаста, два человека, связанные с предсказанием. Их тела спрятаны в деревянный ящик, лишены возможности двигаться. От их действий ничего не изменится. Все предрешено - судьбы не изменить.

И эти рога на голове птицы - мужчины многозначны. Лай, ставший рогоносцем по вине сына.

Шея птицы - женщины охвачена изогнутым забором. Иокаста - еще одна невольная жертва трагедии. И спрятана за забором, и ничего не видит из-за него.

А вдали, в небе, маленький воздушный шар. Символ полета, символ бегства к свободе. Но как же она, эта свобода, далека и как же мала надежда на нее.

"Маска, маска, я тебя знаю..."

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет.."

М.Лермонтов "Маскарад"

Главный символ Венецианского карнавала маска вначале была просто полезной вещью.

Валентина Кондрашова. Венецианские маски, 2015

Маску одевали, когда не хотели быть узнанными. Мужчины прятали лицо под маской, когда посещали злачные места. Женщины - на прогулках с любовниками.

А вот в монастыри заходить в масках запрещалось. Считалось, что этой уловкой пользовались любители молоденьких монашек.

В 1608 году "Совет десяти", орган Венецианской республики, запретил ходить в масках по улице, чтобы предотвратить преступность. Маски разрешалось носить только на карнавале.

На карнавале все были равны. Бедняк мог приударить за богатой дамой, а самая чопорная дама - развлечься как угодно и с кем угодно.

"Старый гитарист" Пабло Пикассо

Одна из характерных работ Пабло Пикассо "голубого периода" картина "Старый гитарист".

Картина создана в 1903-04 годах. Не самый радужный период жизни художника. После недолгой жизни в Париже, где его работы не были достойно приняты, Пикассо возвращается в Барселону. Подавленное состояние художника объясняется и недавней смертью его друга Карлоса Касахемаса.

Картины "голубого периода" наполнены болью и страданием. Не является исключением и картина "Старый гитарист". Пикассо ограничился холодной монохромной синей палитрой. Из цветовой гаммы выпадает лишь гитара, написанная в коричневых тонах. Это единственная точка тепла в картине . Она несет в себе чувство надежды, которое можно найти. Кстати, гитара - один из любимых предметов Пикассо, присутствует во многих его картинах. Не следует этому удивляться. Ведь все-таки Пабло Пикассо - испанец. А гитара для испанцев много что значит.

Согнутый и незрячий человек держит гитару, прижав её к себе. Весь облик старика наполнен болью и страданием. Старик слеп. Увлеченный творчеством символистов, Пикассо часто использовал символы в своих картинах. Слепотой старика он, возможно, хотел сказать о внутреннем, божественном зрении. Что именно оно рождает музыку.

В картине Пикассо изображает страдания не только старика, но и страдание в целом.

Фигура старика непропорциональна - слишком худа, слишком вытянута, слишком угловата. Она чем-то напоминает фигуры людей, которые писал другой великий испанский художник Эль Греко. И тут нет ничего удивительного. Ведь известно, что Эль Греко - один из самых любимых художников Пабло Пикассо. Он изучал творчество этого мастера, специально посещая музей Прадо.

Сейчас картина "Старый гитарист" находится в Институте искусств Чикаго.

Неистовые футуристы

Футуризм - художественное течение, зародившееся в 1909 году. Наибольшее развитие получило в Италии. 20 февраля 1909 года итальянский поэт Филиппо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма», написанный им специально для молодых итальянских художников.

Футуристы определили себя как анти-романтиков, и они хотели следовать своим собственным настроениям. "Разрушить старое, создать новое", - самый важный тезис футуристов. Ведь само название течения происходит от латинского слова " futurum", что в переводе означает "будущее".

Одним из ярких представителей футуризма в Италии был Умберто Боччони (1886-1916).

Некоторое время он изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. Но, вернувшись в Италию, с энтузиазмом принял идеи Маринетти.

Картину "Город встает" принято считать первой футуристической картиной Боччони.

Умберто Боччони "Город встает", 1910

На картине видны силуэты строящегося города, весь передний план заполнен изображением ломовых лошадей и погонщиков. Реальные кони превращены в сказочные мифологические существа, уподоблены рассыпающемуся огненными искрами вихрю. Художник изображает не просто движущийся объект, но как бы само движение, вернее, поток энергии (он изобрел даже специальные термины: сило-линии и сило-формы), в котором творящее, созидательное начало неотделимо от разрушительного. Его кони в своем полете несут гибель погонщикам...

Уже в этой первой картине Боччони четко определяет свой интерес в искусстве - изображать средствами живописи движение.

Полна движения и другая картина художника - "Мятеж в галерее"


Умберто Боччони "Мятеж в галерее", 1910

Картина невероятно интересна. Во-первых, она имеет занимательный сюжет. На ней изображена сцена в одной из торговых галерей. Две дамы, скажем так, не совсем порядочные устроили потасовку. Видимо, не поделили место работы. Вокруг много народу, который в порыве устремляется к дерущимся дамам. То ли разнять, то ли просто посмотреть. Вся картина наполнена движением.

Во-вторых, интересно само исполнение картины. В ней чувствуется влияние пуантализма, которым был увлечен Боччони.

А в-третьих, на этой картине чуть ли не впервые в качестве освещения используются электрические лампочки, которые как раз в это время входили в употребление.

Умберто Боччони - городской художник. В большинстве его картин одним из действующих лиц выступает город.


Умберто Боччони "Улица входит в дом", 1911

На этой картине явно видно влияние кубизма. С кубизмом ее объединяет то, что в этой картине Боччони отказывается от перспектива. Грани между пространствами стерты. Все происходит здесь и сейчас. В одном целом и одновременно. Улица словно зажата между домами, которые наваливаются на нее.

В центре картины нарисованная со спины женщина в белой кофте. Она стоит на балконе и смотрит вниз, на улицу, где кипит жизнь . Некоторые исследователи творчества Боччони говорят, что на балконе стоит его мать.

Вторым ярким представителем итальянского футуризма является Джакомо Балла (1871–1958).

Первой футуристической картиной художника стала картина !Уличный фонарь".


Джакомо Балла "Уличный фонарь", 1910-11

Полотно это, надо сказать, в человеческий рост высотой. И, казалось, посвящено такому незначительному предмету - уличному фонарю. Но нельзя забывать, что на картине изображен электрический фонарь. Новшество тех лет.

К тому же, она была своеобразной иллюстрацией к манифесту Маринетти под необычным наименованием «Убьем лунный свет!».

На картине как раз видно, как свет фонаря гасит свет луны, находящейся в верхнем правом углу.

Это был первый опыт работы Балла в технике симультанности (одновременности). Художник хотел с помощью красок передать последовательность фаз движения какого-либо объекта.


Джакомо Балла "Динамизм собаки на поводке", 1912

На этой картине еще больше видно движение. Все-таки невероятно сложно подобное совмещение различных моментов на плоскости.

Балла в дальнейшем продолжил свои эксперименты в технике симультанности . Вот как он изобразил картинку из окна.


Джакомо Балла "Полет ласточек", 1913

Если в этой картине еще можно разглядеть сюжет (окно, летящие птицы), то постепенно картины Балла становятся все больше и больше абстрактными.


Джакомо Балла "Разгоняющаяся машина", 1912

Его уже совершенно не интересует предмет. Главное передать движение.

Но и его этого Баллу оказалась недостаточно. Он вступил на другую ступень - попытался передать и звук.


Джакомо Балла "Абстрактная скорость плюс звук", 1913-14

Картине уже тесно на полотне. Она вырывается за его пределы, переходит на рамку. Это один из самых первых экспериментов такого типа.

Считается, что эпоха футуризма закончилась в конце 1920-х годов. Но некоторые художники продолжали писать свои картины в этом стиле вплоть до Второй мировой войны.

Мифы в картинках. Часть 12. Орион

И в мифах не все бывает красиво и романтично. Так и хочется сказать, как в жизни.

Например, как в мифе об Орионе - знаменитом охотнике, отличавшемся необычайной красотой и большим ростом, за который его неспроста называли великаном.

Johannis Hevelius, "Орион"

Начать хотя с легенды о рождении Ориона.

Однажды великие боги Зевс и Гермес, путешествуя, попали в город Фивы. Там, в честь высоких гостей, устроили праздник с жертвоприношениями. Ну, такой обычай был у древних греков: в честь богов закалывать быка и угощать священным мясом дорогих гостей.

Во время обеда один из жителей Фив по имени Гирией начал жаловаться на свою бездетность. Боги пообещали помочь ему и приказали принести шкуру убитого быка. А потом по очереди помочились на нее.

Theodor de Bry, "Рождение Ориона"

Наполненную мочой шкуру закопали в землю. И через нее через некоторое время родился мальчик, названный в честь божественной мочи Урион. Постепенно, ради благозвучности, его имя трансформировалось в Орион.

Сильным и могучим вырос Орион, стал охотником. От бога Посейдона получил замечательный дар - ходить по волнам, как по земле.

Gary David Thompson, "Орион"

Еще молодым Орион посватался к Меропе, дочери Энопиона, царя Хиоса. Энопион пообещал отдать Ориону в жены свою дочь, если тот истребит на Хиосе диких зверей. Ориону, с его силой, совершить это было плевым делом. Но хитрый царь не спешил с браком.

Рассерженный Орион, сжигаемый страстью к Меропе, похитил девушку из дворца и овладел ею силой. За это Энопион напоил Ориона и с помощью сатиров ослепил его. А затем слепого изгнал из Хиоса.

Незавидная судьба ждала бы Ориона, если бы Гефест не оказал ему помощь. Гефест дал слепому Ориону в поводыри своего помощника Кедалиона и наказал им идти к восходу солнца.

Огромный Орион посадил Кедалтона к себе на плечи, и они пошли.

Nicolas Poussin, "Орион встречает восход"

Орион подставил свои слепые глаза первым лучам солнца и прозрел.

Тут его и увидела богиня Эос, и без памяти влюбилась в красавца охотника. В знак своей любви Эос подарила Ориону пояс, весь усыпанный драгоценными камнями, с которым Орион никогда не расставался.

Истории о смерти Ориона весьма разнообразны и противоречивы. Существует множество версий.

По одной из них любитель женщин Орион семь лет преследовал Плейону с дочерьми, Плеяды, как их называли. Они даже попросили помощи у Зевса, и тот сжалившись над девушками, наслал на спящего Ориона страшного Скорпиона, от укуса которого Орион и скончался.

Daniel Seiter, "смерть Ориона"

После смерти Орион был вознесен на небо и превращен в одноименное созвездие.

Мифы в картинках. Часть 11. Перун

И наступил 980 год. На киевский престол взошел молодой князь Владимир. И повелел он установить на холме возле княжьего двора идолов деревянных, тем самым признав на великой Руси Пятибожие.

Каких же богов поставил князь Владимир во главе многочисленного пантеона (а он был действительно многочисленным) славянских богов? Перуна, Хорса, Дажьбога, Стрибога, Семаргла и Макошь.

Прошли века, миновали столетия. Стерлись из памяти людской имена тех богов. Да, были такие. Да, что-то слышали. Да, что-то символизировали. Что? Не помню.

И понятно. Другие времена пришли, другим идолам поклоняемся. Но ведь негоже забывать историю, из нее идут наши корни.

Во главе пантеона богов поставил князь Владимир Святославович Перуна - бога грозовых туч, грома и молнии. За буйный нрав, за смелость и отвагу выбрал его главным, предводителем всех богов.


Андрей Клименко, "Перун"




Корольков В.А. "Перун"


Светлана Шмаровская, "Перун"


Андрей Мазин, "Перун"

Перун - сын Сварога и Леды, прародителей всех славянских богов. Во время рождения Перуна тряслась земля в округе, на небе сверкали молнии, грохотали раскаты грома, приветствуя появление на свет сына Сварога Перуна-громовержца.

Но недолго радовались счастливые родители обществом сына. Похитил Перуна Скипер-зверь, заодно прихватив его сестер Живу, Лелю и Марену. Унес в свою пещеру, находящуюся на границе с потусторонним миром. Девиц превратил в чудовищ, а Перуна погрузил в беспробудный сон.



Так и спал Перун долгие годы, пока не нашли его старшие братья Сварожичи, обернувшиеся в вещих птиц - Алконоста, Сирина и Стратима. Испугался их Скипер-зверь и скрылся в своем логове. А братья стали будить сильно подросшего во сне младшего братика. Да никак не могли разбудить. Только сурья - живая вода, принесенная с Репейских гор, сняла с Перуна заклятие.

Проснулся он, потянулся и вызвал на бой своего мучителя Скипер-зверя. Долго бились они, то один победу одерживал, то другой. Наконец поднял Перун своего врага и бросил оземь. И поглотила мать-земля страшного Скипер-зверя.


А. Фанталов, "Перун побеждает змея"


ADAM FORD, "Перун"

Расколдовав своих сестричек, отправился Перун домой. Но по дороге встретил красавицу Диву, дочь бога звездного неба Дыя и богини луны Дивии. Влюбился в нее Перун без памяти, даже забыл, что домой шел. Стал просить Дыя отдать ему Диву в жену. А Дый не хочет отдавать свою дочь-красавицу какому-то пришлому, пусть даже и громовержцу.



Но тут Перуну случай подвернулся доказать, что он достоин стать мужем красавицы. Из Черного моря пожаловало чудище трехголовое и похитило Диву, пока Перун с Дыем разговоры о свадьбе вели. Метнул Перун копье свое огненное в чудище морское. Тот со страху и девушку отпустил. Ничего не оставалось Дыю, как отдать замуж за спасителя. С тех пор стали называть Диву Перуницей - женой Перуна.







Виктор Корольков, "Перуница"

А вскоре у них и дочь родилась Девана. Красотой в мать пошла, силой - в отца. Да такой честолюбивой оказалась, что придумала сместить с трона самого бога великого Сварога, деда своего. Пришлось Перуну на бой против своей дочери отправиться. Подрались немного, но силы все-таки оказались неравными. Запросила дочь у отца милости. Разве не простит отец дитя свое неразумное? С тем и помирились.

Красавец был Перун. Могуч, статен, волосы черные, а борода огненно-рыжая. А как колесницей своей управлял! Несется она, бывало, по небу - грохот на земле стоит. Вот откуда гром разносится. А молнии - это отблески от ударов меча Перунова, которым он разит Змия небесного. Ведь главная обязанность Перуна - защищать Солнце, которое Змий небесный похитить хочет. Но где Змию справиться с Перуном. Не позволит он погубить свет ясный. Имя Перуна означает «разящий», «тот, кто сильно бьет». Разве с таким справишься?

Вот как описывает Перуна поэт Константин Бальмонт:
«У Перуна мысли быстры,
Что захочет - так сейчас.
Сыплет искры, мечет искры
Из зрачков сверкнувших глаз».


Надежда Антипова, "Перун"


С. Бордюг "Перун"





А еще Перун за порядком на земле, средь людей, наблюдает. На то он и бог верховный, чтобы своим недремлющим оком за всем следить. И если кто не по Правде, которую он охраняет, живет, того строго наказывает.


Например, существует легенда, как Перун жестоко поступил с женщиной, оскорбившей главную человеческую ценность - хлеб. Подтерла, простите за выражение, та неразумная женщина попку своему дитяти пучком хлебных колосьев. Увидел это Перун, налетел ураганом разъяренным и унес весь урожай. Долго вымаливала женщина вернуть людям хлеб, винила себя и волосы на голове рвала. Смиловался Перун, вернул часть урожая. Но все равно наказал людей: перестал каждый колос хлебный давать по сто зерен, как раньше было.



Как и любому богу, люди, издревле поклонялись Перуну, строили посвященные ему святилища. Возводились они под открытым небом и мели форму шестилистного цветка. Посередине стояло вырезанное из дерева изображение Перуна, вокруг него выкапывались ямки. В них грели священные костры. Перед идолом стоял алтарь, на который складывали жертвенные приношения. Чаще всего животных, но в особо тяжелые времена приносились и человеческие жертвы.


Борис ОЛЬШАНСКИЙ, "Клятва Сварожича"

Священным животным Перуна считался тур - огромный лесной бык. Агрессивный, хищный зверь. Победить тура считалось большим подвигом. К сожалению, к настоящему миру все туры вымерли. Не с кем сейчас смельчакам помериться силой. Говорят, что только раз в году, 21 июля, день Перуна, бродит по лесу могучий бог в образе тура. И кому он встретится, обретает тот человек силу могучую.


В. Форостецкий, "Перун"

День Перуна на Руси отмечался с большими почестями. На праздник все мужчины должны были являться с оружием. В жертву приносился бык. А за неимением такового, можно было обойтись петухом. Только обязательно красным. Зажигались священные костры, вокруг них устраивались обрядовые пляски. После стравы, обрядового обеда, посвященного поминовению павших воинов, мужчины должны были ночь провести с женщиной. Чтобы не иссякал род людской.



С приходом христианства и разрушения язычества черты Перуна были перенесены на христианского Илью-Пророка, а также на Георгия-змееборца. История бога грома и молний, покровителя воинов и княжеской дружины, бога, карающего за неисполнение законов, подателя мужской силы не закончилась.



Сколько времени прошло, а до сих пор люди, услышав гром, в страхе смотрят на небо и задаются вопросом: а не прогневили ли они чем великого Перуна?

Мифы в картинках. Часть 10. Геро и Леандр

Когда вспоминаешь об этом мифе, о великой любви Геро и Леандра, становится страшно.
Любовь так хрупка, что достаточно небольшого ветерка, чтобы загасить и ее, и жизнь.

Геро, как гласит предание, была жрицей Афродиты в городе Сест на берегу Геллеспонта. На празднике в честь богини она встретилась с юношей Леандром, жившим в Абидосе, который располагался на противоположном берегу пролива. Молодые люди влюбились друг в друга, и Леандр каждую ночь переплывал пролив (в наиболее узкой своей части пролив неширок, 1,3 км), чтобы встретиться с возлюбленной.



Richard Cosway, "Геро и Леандр"



Brian Nunan, "Геро и Леандр"


Jean Nicolas Laugier, "Геро и Леандр"


Неизвестный, "Встреча Геро и Леандра"


Старинный гобелен

Помогал ему в этом опасном предприятии маяк, который зажигала Геро. По другой версии Геро выходила на берег пролива с фонарем в руках.



Domenico Fetti, "Геро и Леандр"



Joseph Mallord William Turner, "Геро встречает Леандра"



Etty, William "Встреча Геро и Леандра"






Evelyn de Morgan, "Геро"

Но однажды, во время бури маяк погас, и Леандр, проблуждав в темноте, утонул.


Marlowe, "Леандр"


Moritz von Schwind, "Геро и Леандр"



Ferdinand Keller, "Геро и Леандр"



Andre Durand, "Нептун и Леандр"

Утром Геро увидела своего погибшего любимого Леандра. Ее горю не было предела. Заливалась слезами она, рвала на себе волосы, что не уберегла любовь.



William Etty, "Неро оплакивает Леандра"



Nicholas Regnier, "Геро и Леандр"



Peter Paul Rubens, "Геро и Леандр"



Aristide Maillol, "Геро и Леандр"

Конец у этой истории совсем печальный. Не смогла Геро пережить свое горе и бросилась с обрыва в пролив.


Робин Монроу, "Геро и Леандр"